Botero, Los músicos
Cómo incorporar el arte en nuestra decoración? ¿Cómo escoger arte accesible?
Para esto, primero pensemos qué imagen deseamos proyectar, qué tipo de área deseamos decorar.Existe una serie de obras factibles de adquirir, que va desde cuadros, esculturas, mobiliario entre otros.
El tamaño es una de las características a señalar.
Una obra de arte requiere para ser “mostrada”, de un área o espacio lo suficientemente amplio para que la enmarque y la distinga del resto de los elementos decorativos.
¿Cuentas con este espacio?
Este es un cuadro que pinte, encima de maderas,es un collage puede quedar muy bien encima de un mueble, como cabecero de cama, o en cualquier rincón de la casa
Esta otra pintura, la pinte sobre papel reciclado, me inspire en una foto de Henri Cartier-Bresson , es un collage
La pintura Impresionista
Los impresionistas intentaban captar fielmente la realidad, influidos por el
auge del positivismo y las ciencias.
Eran un grupo de pintores que coincidían en ciertos avances técnicos y ruptistas con la pintura de las academias del S.XIX , pero con muy diferentes maneras de entender la pintura.
A pesar de su individualismo, presentan unos rasgos comunes :
Aplicaban los colores primarios o secundarios directamente sobre el lienzo, y
era el ojo del espectador el que recomponía los colores.
Intentaban captar la impresión momentánea de las cosas, ' la apariencia '
por eso debían trabajar deprisa.
Estudiaban los distintos matices de la atmósfera, mediante versiones de un
mismo motivo en distintos momentos del día, variando la luz y la atmósfera.
Las composiciones eran espontáneas , con puntos de vista fotográficos
También gustaban de hacer el reflejo de la luz sobre el agua, en sus cuadros
de marinas, ríos y estanques
Sus cuadros no tenían carga política ni social. Los impresionistas eran artistas
bohemios que vivían en barrios como Montmatre
Monet , trabajando
Claude Monet, Impression, soleil levant
Arte contemporaneo
Esta fusión de corrientes artísticas junto con la originalidad, la experimentación artística y la huella del propio autor, se pueden considerar sus principales características.
El medio, el instrumento o la herramienta que utiliza el autor en sus producciones artísticas está en constante cambio, cada día son más artistas los que recurren a la aplicación de las nuevas tecnologías.
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La pintura Impresionista
Los impresionistas intentaban captar fielmente la realidad, influidos por el
auge del positivismo y las ciencias.
Eran un grupo de pintores que coincidían en ciertos avances técnicos y ruptistas con la pintura de las academias del S.XIX , pero con muy diferentes maneras de entender la pintura.
A pesar de su individualismo, presentan unos rasgos comunes :
Gustaban de los colores claros, luminosos y brillantes. En vez de fundir los
colores en la paleta, los impresionistas yuxtaponían pinceladas de colors puros,
sin mezcla, y siguiendo las leyes ópticas de contrastes simultáneos de Chevreul.
era el ojo del espectador el que recomponía los colores.
Intentaban captar la impresión momentánea de las cosas, ' la apariencia '
por eso debían trabajar deprisa.
Estudiaban los distintos matices de la atmósfera, mediante versiones de un
mismo motivo en distintos momentos del día, variando la luz y la atmósfera.
Evitaban las sombras negras y se reducían a espacios coloreados con
tonalidades complementarias - luces amarillas , sombras violetas -
El claro oscuro quedo eliminado.
Pincelada suelta, rápida y nerviosa como las famosas vígulas de Monet .
Los temas preferidos eran banales, secundarios, sin importancia; escenas
urbanas, de interior de cafés, bulevares de Paris, regatas, carreras de caballos
y bailarinas, que muestran su gusto por el movimiento.
Y preferentemente paisajes pintados al aire libre, en los que plasmaron las
variaciones de la atmósfera en condiciones variables con sol, lluvia , niebla etc
de marinas, ríos y estanques
Sus cuadros no tenían carga política ni social. Los impresionistas eran artistas
bohemios que vivían en barrios como Montmatre
Monet , trabajando
Claude Monet, Impression, soleil levant
Elegían temas de la vida cotidiana.
Frecuentemente mostraban escenas de París y sus alrededores
Capturaban la esencia de lo que querían plasmar
Hacían las sombras de colores complementarios
Pintaban húmedo sobre húmedo ( bordes suaves, mejor intervalo de colores )
El fondo de la pintura era típicamente opaco
Enfatizaban en dar luz natural a los objetos , que a su vez reflejaban su luz a otros objetos
Las sombras del terreno reflejaban el color del cielo, lo que daba un efecto de frescura y luz al paisaje
Monet es para mi , uno de los más importantes pintores impresionistas
El arte contemporáneo cuenta con una gran herencia de las vanguardias artísticas, la constante búsqueda de diferentes formas de expresión es de sus rasgos fundamentales.
La abstracción ha sido una de las corrientes artísticas que ha marcado de manera profunda el desarrollo del arte contemporáneo. Así mismo, las tendencias conceptuales forman una parte muy importante del arte contemporáneo. Esta fusión de corrientes artísticas junto con la originalidad, la experimentación artística y la huella del propio autor, se pueden considerar sus principales características.
El medio, el instrumento o la herramienta que utiliza el autor en sus producciones artísticas está en constante cambio, cada día son más artistas los que recurren a la aplicación de las nuevas tecnologías.
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Un cuadro ayuda a realzar un mueble, un espacio, un rincón y cualquier lugar de nuestra casa !!
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